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Photographers Agency

From the start in 1986, VU’ is known as an « agency of photographers » more than a photographical agency, claiming this way the specifity of each identity whom it belongs. Its name shows an ambitious connection, since VU’ is the eponym of a famous french magazine of the 20’s which was very innovative in a pictorial sense of way. It has gradually set a new style and maintained a high level of intelligence and creativity of its authors. Discovering, promoting, spreading and also exhibiting in a wide gallery (created in 1998)…

The VU’ team has made from a collective adventure a constant think factory on photography’s evolution and its place in the image world. Social, documentary, visual, it’s important to decode the multiple senses of contemporary creation and to question its handling by the media, the companies or the institutions.

From hot news to long lasting investigation, from formal work to intimate story, the VU’ photographers have built since twenty years a plural and moving panorama of photography.


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Agence VU'
Hôtel Paul Delaroche,
58 rue Saint Lazare
75009 Paris

Trinité d'Estienne d'Orves  

Phone+ 33 1 53 01 85 85
Fax+ 33 1 53 01 85 80


VU is represented by agents in the following countries for archives sales :

APA picture desk
+ 43 1 36060 5959

China, Hong Kong, Taiwan
+ 86 21 627 24 590

+ 49 221 27 226 200

Hollandse Hoogte
+ 31 20 530 60 85

+ 39 02 2610 819

+ 81 3 5550 2120

+ 48 22 635 70 21

+ 7 495 974 8188


Sweden, Norway,

+ 46 8 673 75 00

Camera Press
+ 44 20 7940 91 37

Redux pictures
+ 1-212-253-0399 ext. 236

Cordon Press
+ 34 91 361 4552

For all other countries, contact us directly at + 331 53 01 05 14 or by email: Marianna De Marzi

Portfolio reviews

VU’s portfolio reviews for photographers who wish to join the agency:

• From September 5 until Septembre 17, you can drop your work in our dedicated FTP server.

FTP address:
Login: photographe
Password : R9P2NgeSFc

ZIP files only: Please note you won’t see your files on the FTP after the uploading.

• If we are interested in your work, we would contact you to set up an appointment.

• If your work has not been selected, due to the large number of application, we won’t be able to provide any feedback. We will just send a notice saying we have reviewed your work.

Submission file:

The file must contain:

- the form filled with your details. Please, find the form bellow,
- a short biography (PDF),
- an overview of your work (40 images max.),
- one or two stories, with an introduction text (25 images max. per story).

Your pictures should be saved as JPEG, dimension 1400 px, 72DPI.
IPTC fields must be filled with captions, dates and places.
Do not send any slideshow.


Form download


Agence VU, Media Department

This three months internship has to be done with a university or school agreement.

You will assist the media department’s team in the registration of new features by VU photographers (filing ; editing ; keywords…).

Fluent French and English speaking and writing are essential in order to write and translate the captions, synopsis and Agence Vu website’s content.

Contact :

 Latest Edited Book

 Se mettre au monde

 Se mettre au monde

Le photographe Steeve Iuncker a mené une recherche de plusieurs années sur le passage de l’enfance à l’âge adulte, interrogeant l’absence de «rites de passage» clairement identifiés dans nos sociétés laïques. Ses images captent des actes d’adolescents qui s’apparentent à des rites inconscients. Prises de risques, quête d’oubli comme une forme de mort et de renaissance, flirt avec les limites, actes transformateurs : le photographe tisse un paysage visuel subtil de la mue et esquisse un portrait nuancé d’une jeunesse en quête de soi.

Ces photographies, réalisées à la chambre argentique puis transformées par un tirage au charbon Fresson quadrichrome, sont accompagnées des textes de Caroline Recher, historienne de l’art, et de David Le Breton, anthropologue.
Text by: Caroline Recher et David Le Breton

Publisher: Le bec en l'air Ă©ditions (2016)

96 pages
Size: 22.5 x 28.5 cm



I have been working as a documentary photographer for nearly thirty years. Over the past decade I have photographed life in the townships of Langa, Khayelitsha, Philippi and Mitchell's Plain outside of Cape Town, South Africa. My work there began during a Guggenheim Fellowship year for my exploration of the culture of amateur boxing. During my trip, I met people living in Langa and Khayelitsha and began photographing the Luvuyo Boxing Club in Khayelitsha. I felt uncomfortable as another white person with a camera, photographing people with less resources and access to power. Subsequently, I cut my trip short, unsure of the work I was doing and who would actually benefit from it. Upon my return to the States, I looked at the pictures I had made decided to go back to learn more, to further explore post-apartheid life in black communities. After over a dozen trips and more than a thousand rolls of film, I began to believe that the pictures mattered-they were not about people as victims, or about poverty, or any of those things we imagine life in black South African townships to be.
Outside the cities frequented by tourists and business travelers, in vibrant townships, I found beauty and strength and all the contradictions of being human in the people I photographed; a preacher testifying to his rapt congregation; a couple's loving embrace at day’s end; the proud regard of my friend Sindi in her traditional Xhosa dress; the moving funeral of a young Sotho man; the poetry and grace of a girl dancing on a warm Sunday afternoon; and the striking face of “Dream Girl,” a young woman studying to be a traditional healer, a “sangoma."

This work has taken me into classrooms of overcrowded schools, the emergency room of an underfunded government hospital, burgeoning churches and the homes of those who live there. With South Africa’s current political climate, economic instability and increasing social unrest, these images serve as a reminder of all that is at stake in this fragile new democracy.

From my first body of work, on Basque life and culture in southwest France, to this current project, I have worked in the humanist tradition of photographers such as Dorothea Lange, Eugene Richards and Peter Magubane, striving to make images that foster empathy, understanding, and social change. I endeavor to honestly portray the rich and full range of day-to-day experience of the people I encounter. I have launched this campaign to raise money to defray the costs of a book of these photographs that I am thrilled to be co-publishing with Editions Clémentine de la Féronniere. "
Text by: Phillip Prodger et Sipho Mpongo

Publisher: Editions Clémentine de la Féronniere (2016)

144 pages
Size: 25 x 28 cm



Denis Dailleux est célèbre pour le portrait inédit et passionné de l’Égypte qu’il élabore depuis plus de quinze ans. En quête de nouveaux espaces de création, il se rend aussi régulièrement au Ghana depuis 2009. Les pêcheurs du port de James Town, ancien quartier d’Accra, la capitale, sont devenus l’un de ses sujets favoris. Il trouve au sein de cette communauté une source d’images fortes?: marines aux ciels changeants, ballets des pêcheurs, vie des femmes et des enfants qui travaillent sur le port… Il y explore de nouvelles relations au corps et à l’espace, à la vie et à la mort, à la religion, à la mer, qui renouvellent sa photographie. La sérénité, l’évidence picturale de ses images réenchantent un monde et des territoires aujourd’hui menacés et sont, à ce titre, d’autant plus précieuses.
Text by: Denis Dailleux

Publisher: Le Bec en l'air (2016)

112 pages
Size: 20 x 29 cm

 Insert Coins

 Insert Coins

In Las Vegas, everything seems possible, indifference above all. "Insert Coins is a blues" in the words of the author. Its pace is melancholic and dark, intertwined with a poem that makes the unacceptable watchable, injecting humanity where the die is definitely cast.

Christian Lutz shows a committed approach, he comments on a political, commercial and religious project. Born in Switzerland in 1973, living in Geneva, he started to follow the tradition of documentary photography before engaging in his own path with a singular distance from reality.
With Insert Coins, he felt the need to confront the manufacturing of illusion, the very symbol of entertainment made in USA. And take a close look behind the lights of a system of deleterious values.

Publisher: André Frère Éditions (2016)

96 pages
Size: 19 x 24 cm

 Givaudan, une odyssĂ©e des arĂ´mes et des parfums

 Givaudan, une odyssĂ©e des arĂ´mes et des parfums

Acteur majeur du monde de la parfumerie et des arômes alimentaires, la maison Givaudan est à l’origine de nombreuses créations olfactives et gustatives. Depuis 250 ans elle innove et insuffle les tendances et crée aussi de nouveaux goûts s’attachant les savoir-faire de grands chefs toqués afin d’élaborer les arômes de mets d’exception accessibles à tous. Au fil des pages, sera racontée la formidable aventure des parfums et arômes à travers le monde.
Text by: Caroline Champion, Annick Le Guerer, Brigitte Proust

Publisher: Editions de La Martinière (2016)

248 pages
Size: 24 x 31 cm

 Belgian Blue Blood

 Belgian Blue Blood

British photographer Rip Hopkins presents us here with a surprising range of 96 portraits he made in Belgium, the country of aristocracy.
Belgian historian Olivier de Trazegnies explores the paradoxes of Belgian aristocracy, while French Author Pauline de la Boulaye, like a botanist pinning a butterfly, examines closely these representations of nobility .
For each family portrayed, its history, titles and motto are explained.
Text by: Olivier de Trazegnies et Pauline de La Boulaye

Publisher: Filigranes Editions (2016)

240 pages
Size: 25 x 34 cm

 Miguel de Cervantes or the Wish to Live

 Miguel de Cervantes or the Wish to Live

“In this project, no doubt one of the most personal in which I have been involved to date, I set out to address unreservedly the difficult and fascinating relationship – which for me is essential – between image and word, photography and literature, always on the basis of the importance that I, as a photographer, attach to the idea of the trace (as opposed to that of aura). To explore all this, I took the liberty of working on the life and oeuvre of one of the greatest writers not only of Spain but of universal literature: Miguel de Cervantes. I was incessantly plagued by surprises and uncertainty. It was quite a bold undertaking.” José Manuel Navia.
Text by: José Manuel Navia

Publisher: Ediciones Anomalas (Coedition: Acción Cultural Española) (2015)

144 pages
Size: 24 x 22 cm

 Ultimo Domicilio

 Ultimo Domicilio

En décrivant ces maisons, Castore dépeint aussi leurs habitants, mais ce qui semble finalement à sortir de la dentelle, est un autoportrait de l'auteur lui-même à la recherche de son passé et de l'avenir identity. Par une sorte de processus de la photosynthèse, les nombreux symboles et les littéraires et artistiques references - émotionnels - semblent représenter un portrait de famille définitif, la maison ultime de choix.
Recherche petite presque proustien de Castore, est articulée en sept un chapters - pour chaque maison.
Sept, comme les mystères, comme les cieux et les mers anciennes. Protégé par ce nombre magique, nous nous aventurons à la recherche de l'équilibre parfait, du paradis perdu, l'archétype de la maison idéale: un lieu où la poésie plane au-dessus de tout, où nous pouvons mettre ensemble les morceaux d'un puzzle, déballer une valise et de l'ordre une collection de muses, des héros et divinités protectrice.
Laura Serani
Text by: Laura Serani

Publisher: L’Artiere (2015)

106 pages
Size: 24,5x30,5

 J'avais posĂ© le monde sur la table

 J'avais posĂ© le monde sur la table

Ce livre à caractère monographique offre une formidable perspective sur l’œuvre de Gérard Rondeau, des coulisses si singulières des musées à ses nombreux portraits de peintres et d’écrivains contemporains réalisés pour Le Monde, de ses pérégrinations avec l’écrivain Bernard Frank à son travail engagé auprès des humanitaires de Médecins du Monde, sans oublier sa collaboration avec le grand peintre Rebeyrolle.

J’avais posé le monde sur la table évoque les allers et retours de Rondeau entre le siège de Sarajevo et l’Est de la France, dans une géographie des traces de la guerre, mais aussi du temps, 14-18, 1992-1996, un voyage singulier qui s’appuie sur sa fréquentation à la fois des lieux de la Première guerre mondiale et de ceux de la Bosnie-Herzégovine en guerre.
La confrontation des images se fait de manière géographique - une photographie de voyages –, mais aussi de manière très picturale – les paysages d’ici et d’ailleurs – ; un Maroc en hommage à Delacroix dialogue avec une chronique rémoise dans une lecture très personnelle de la ville à travers les jeunes rebelles du "Grand Jeu".

L’on découvre aussi des photographies très personnelles de Rondeau, à la fois poétiques et surréalistes, notamment par son travail « sur l’écrit » et par celui sur le corps.

Catalogue de l’exposition éponyme qui se tient à Reims pendant tout l’hiver 2015-2016, l’ouvrage s’attarde également sur la Champagne, des portraits anonymes réalisés à la fin des années 80 à l’approche singulière de la cathédrale de Reims.
Text by: Christian Caujolle, Jean Clair, Philippe Dagen, Bernard Frank, Olivier Frébourg, Jean-Paul Kauffmann et Bernard Noël.

Publisher: Equateurs (2015)

288 pages
Size: 22 x 28,5 cm

 Les murs ne parlent pas

 Les murs ne parlent pas

The trilogy The Walls Don’t Speak (Les murs ne parlent pas) is the result of a three-year dialog between the photographer Jean-Robert Dantou, and an interdisciplinary Social Sciences team coordinated by the anthropologist, Florence Weber. The photographer set up his studio in various institutions (psychiatric nursing homes, private clinics, psychiatric hospitals) as well as beyond their walls, working directly with patients, friends, family and caregivers on images which mean something to them. In the first section, the authors put into perspective representations of madness in the history of photography, and propose a series of objects and texts presented as windows into the daily lives of those described as mad. In the second section, they reflect on the boundaries of madness through a series of portraits in which patients and caregivers of a psychiatric nursing home are portrayed without distinction. The third section is an essay combining photography and writing to question the limits of what can be photographed inside a closed psychiatric unit.
Text by: Jean-Robert Dantou, Florence Weber, Christian Caujolle

Publisher: Kehrer (2015)

344 pages
Size: 17 x 23,5 cm

 OĂą sont passĂ©s nos rĂŞves ?

 OĂą sont passĂ©s nos rĂŞves ?

Cette fois ci, Bernard Descamps ne parle ni d’Afrique, ni d’Asie, ni de lieux précis, ni de peuple remarquable…
Il projette plutôt sur les territoires traversés, des images venues de l’intérieur, des images imaginées, peut être des rêves… Ce livre parcourt la ville, la rue et ses petits bonheurs, sortes de bulles qui s’échappent de la banalité, il raconte aussi des rivages inconnus et des montagnes féériques.
De minuscules fragments de temps que le photographe s’amuse à attraper, à figer en images pour mieux les faire durer…
Et c’est ainsi qu’au cours de ses déambulations, il rencontra Dominique A, tout juste revenu d’Eleor, un autre pays imaginaire et réel à la fois, d’où s’échappent aussi de bien belles histoires…
Les photographies et les chansons savent si bien nous parler d’une réalité qui se fissure, vacille et s’envole vers quelque chose d’essentiel : la poésie.
Text by: Dominique A

Publisher: Filigranes Éditions (2015)

96 pages
Size: 24 x 24 cm

 O Futuro Certo

 O Futuro Certo

Co-published by The Walther Collection, this book presents selections from Guy Tillim’s most influential works and series of the last decade, including “Mai Mai militia in training,” “Jo’burg,” “Avenue Patrice Lumumba,” and “Second Nature.” Anchored in photojournalism but working against the grain of spectacle, Tillim portrays the communities, social landscapes and symbolic structures of societies altered by conflict. From explorations of modernist architecture—and its utopian ruins—in post-colonial Angola, Congo and Mozambique, to the homes and private lives of Johannesburg’s inner-city residents, Tillim’s work raises timely questions about the politics and representation of the built environment.

Publisher: The Walther Collection / Steidl (2015)

304 pages
Size: 26.5 x 23 cm



Deux voix, deux personnes qui se rencontrent, qui s’entretiennent, qui se connaissent depuis longtemps. Jane Evelyn Atwood, photographe américaine et Christine Delory-Momberger, universitaire, auteur de nombreux entretiens avec des photographes.

La parole est à Jane Evelyn Atwood. Elle expose, elle raconte son parcours de photographe, l’engagement politique de sa photographie, sa relation aux gens et aux lieux qu’elle photographie, sa position de femme concernée. Elle ne va jamais «à chaud» sur ses terrains, elle s’intéresse à un sujet, le questionne avec son appareil, prend le temps de rencontrer les personnes, de laisser advenir des situations. Elle ne sait jamais combien de temps durera un travail, elle ne l’arrête que lorsqu’elle a l’impression d’avoir eu une réponse à sa question de départ et cela peut prendre des années.
Jane Evelyn Atwood parle de ses travaux où toujours il est question des exclus, de personnes en marge, de fragilité, de souffrance et sans doute aussi de destin. Arrivée des États-Unis en 1971, elle découvre pour elle la photographie et n’a eu de cesse d’y travailler. Des prostituées parisiennes de la rue des Lombards, des aveugles de Saint-Mandé, des victimes des mines antipersonnelles en Angola, des femmes emprisonnées, de Jean-Louis, premier malade du sida qui a voulu avec Jane Evelyn Atwood témoigner de sa fin de vie, de Haïti, avant et après le séisme.
Jane Evelyn Atwood est là où il lui semble qu’elle doit être, avec acuité, sensibilité, respect et intelligence.
Text by: Christine Delory-Momberger

Publisher: André Frère Éditions (2015)

152 pages
Size: 14 x 19 cm

 JR : L'art peut il changer le monde ?

 JR : L'art peut il changer le monde ?

La première monographie de l’énigmatique photographe-artiste parisien JR retraçant l’ensemble de son travail participatif et multisupports.

Les créations internationales in situ de JR, à la frontière entre photographie et street art, touchent un large public dans les milieux urbains, chez les jeunes, les artistes et les personnes engagées.

Réalisé en collaboration avec JR, le livre présente des photographies d’oeuvres en cours de réalisation publiées pour la première fois, ainsi que des documents sur les « coulisses » de ses ateliers à Paris et New York.

Dans le contexte de la mondialisation actuelle, les interventions publiques de JR, partout dans le monde, sont des actes forts qui donnent aux sujets de ses photographies comme à son public une voix et une présence uniques.

L’ouvrage présente l’ensemble de son oeuvre, ses projets réalisés avec des artistes et des institutions telles que le New York City Ballet, une section consacrée aux oeuvres et aux expositions ainsi qu’une chronologie illustrée-Il comporte une introduction sous forme de roman graphique réalisée par Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson, conservateur en chef de Creative Time, à New York.
Text by: Roman graphique de Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson

Publisher: Phaidon Press Ltd (2015)

304 pages
Size: 25 x 29 cm
ISBN :0714870722

 D'entre eux

 D'entre eux

Qu’est-ce donc qu’être «chez soi» ? Dans un monde de circulations, une Europe traversée par les questions identitaires, l’appartenance à son lieu d’origine a-t-elle encore un sens ? C’est cette interrogation qui a conduit Cédric Gerbehaye, photographe habitué aux zones lointaines de conflit, Congo, Proche-Orient ou Soudan du Sud, à revenir chez lui, en Belgique. Il y montre un pays secoué par les crises politiques et économiques, mais profondément vivant, loin des interprétations sommaires et de la «belgitude» auxquelles on le réduit trop souvent.

Cédric Gerbehaye ne photographie pas la Belgique, il photographie en Belgique. Il regarde ses compatriotes, voit leurs inquiétudes et parfois même leur désespoir, mais il perçoit aussi la tendresse et le réconfort. Il capte des temps instables, points de bascule entre ce qui s’est perdu et l’incertitude de ce qui va advenir. Il raconte le monde du travail – ou plutôt la fin d’un monde –, la manière joyeuse dont les Belges sont attachés aux fêtes et aux rites, comment ils aiment, luttent, attendent, et développent au quotidien des stratégies de survie solidaires. Il use d’une écriture photographique de proximité et s’intègre lui-même dans la communauté, il est l’un des leurs, «D’entre eux».
L’écrivaine Caroline Lamarche est l’auteure d’un texte qui introduit le livre. L’essayiste et poète néerlandais Benno Barnard et le journaliste Olivier Mouton complètent cette approche photographique en adressant chacun une lettre ouverte au photographe.
Text by: Benno Barnard, Caroline Lamarche, Olivier Mouton

Publisher: Le Bec en l'Air Editions (2015)

144 pages
Size: 20 x 26 cm

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