Alain Bizos, Regard Fulgurant

"It was in 1977, when the newspaper Libération, like the rest of daily press, only ever published black and white pictures. (…) Bizos already was the artist whose signature would soon be found inActuel, another monument of a different kind of working at rejuvenating the landscape of the French press, which had been at a standstill since 1945. Wide-angle photography, that he would later use to broaden the world our eyes can grasp, now donned unreal tints, nearly cinematographic, thanks to an alliance, a struggle, a mix between natural and artificial light. And the flash stroke, hand controlled with pinpoint precision, pointed at the objects victimised as it froze them in terrible clarity."

 She dances on Jackson

In 2011 Vanessa Winship was the recipient of the Henri Cartier Bresson Award which funds an artist to pursue a new photographic project. For over a year Winship travelled across the United States, from California to Virginia, New Mexico to Montana, in pursuit of the fabled ‘American dream’. She dances on Jackson presents a conversation, a lyrical and lilting interaction between landscape and portrait exploring the vastness of the United States and attempting to understand the link between a territory and its inhabitants. For Winship this relationship is inextricable; places accrue particular meanings according to the people she meets, what she sees, and by what's happening to her personally. Each human encounter, sound and smell adds extra dimensions to her work and the resulting photographs.

She dances on Jackson marks a progression. Stylistically similar to her previous work using black and white film and a large format camera, Winship’s portraits remain arresting and unnerving but this body of work reveals her to also be a skilled landscape photographer. For Winship photography is a process of literacy, a path by which she understands life. Her intimate approach enables the reader to glimpse the world as she sees it, if only for a moment.

 La chute

La chute a été publiée en 2007 et le petit tirage de l'époque a fait que le livre s'est épuisé en quelques mois. Nous avons souvent des demandes de ce titre et avec Denis Darzacq, qui a toujours une actualité riche par des expositions, des workshop, nous avons décidé de publier une nouvelle édition enrichie d'images inédites, avec un format différent, une nouvelle mise en pages et l'accompagnement d'un texte inédit de Marie Desplechin pour ce livre.
Le travail de Denis Darzacq interroge la place de l'individu dans la cité. Avec cette série La chute, il livre un travail, sans trucage ni retouche photographique, sur les corps dans l'espace, sur le mouvement dans un environnement rigide. Ces images nous étonnent toujours.
(note de l’éditeur)

La série “La chute“ met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Hip Hop de Capoeira et de danse contemporaine. Une « chute de l’ange » des années 2000, toute en tension et en énergie, entre ciel et terre.
Juste après la crise des banlieues de 2005, entre pesanteur et gravité, j’ai réalisé des photographies en suspension dans une architecture générique et populaire. J’aime qu’à l’ère de Photoshop, la photographie puisse encore surprendre et témoigner d’instants ayant réellement existé, sans trucages, ni manipulations explique Denis Darzacq…

 Sète #13

ImageSingulières est un festival de photographie documentaire contemporaine créé en 2009 à Sète, reconnu dans le paysage culturel européen. Chaque année, un photographe de renom y est invité à porter son regard sur la ville pour construire peu à peu son portrait, au travers de toutes les facettes de la photographie. Ce travail fait l'objet d'une exposition et d'un livre publié dans la collection ImageSingulières.

Après Anders Petersen, Bertrand Meunier, Juliana Beasley, Juan Manuel Castro Prieto, Christopher Anderson, la résidence a été confiée à Cédric Gerbehaye, photographe belge, auteur au Bec en l'air du remarqué Congo in limbo. Fidèle à son écriture photographique, ses images en noir et blanc transcendent la cité maritime qui apparaît sous un visage inattendu, entre décor de fiction et réalités sociales marquées.

 Doux-amer

Monkey or dog, animals strange or familiar, Michel Vanden Eeckhoudt does not differentiate. He fixes a moment of meeting between two beings, so close, so different. Beyond the bizarre, beyond the comical nature that underscores without caricaturizing, here is a respect for the other, a tenderness, a humility in his photographs that charges them with emotion. His resulting compositions are arranged with a steady eye while managing to transform real life moments into often mysterious images without reverting to the anecdotal.

 Lit national

« On raconte que les grands-mères cachent de petites coupures soigneusement serrées en liasses sous leur lit ou glissées à l’intérieur de leur matelas, la mienne a dépensé quelques milliers d’euros pour cette literie et n’a jamais su épargner.
Est-ce que je pourrai, est-ce que je saurai dormir dans ce lit ? Mon corps logé dans l’empreinte laissée par celui de Louise. Mes 10 centimètres et 10 kilos de plus seront-ils prohibitifs ? »

Que faire du lit hérité de sa grand-mère ? Quelle place ménager à cet objet trop intime ? D’autant que ce n’est pas n’importe quel lit mais un modèle aux secrets de fabrication bien gardés. Ce legs devient prétexte à une stimulante digression qui nous rappelle que le lit, meuble millénaire et héros de contes, accompagne nos vies dans le rêve ou l’insomnie, dans la maladie et l’amour.

Joy Sorman a passé plusieurs mois au sein d’une entreprise de literie, dont les portes se sont ouvertes aussi au regard de Frédéric Lecloux. Ils nous invitent à un double récit, littéraire et photographique, qui conduit à regarder son lit d’un œil nouveau.

 Meetings

For more than a year the photographer Christian Lutz has been observing Geneva's 'ballet' of international cooperation. Through his eyes, we catch a rare glimpse of the rich diversity of people, meetings and relationships and the myriad of ways they collaborate. Under-secretaries, interns, ambassadors, meteorologists, nutritionists, physicists... Lutz has observed them all. Using Geneva's inherent diversity of roles, cultures and events as a backdrop, Lutz goes beyond protocol to present us with a unique series of images; strange at times, often amusing, but always visually powerful.
This book has been published with the support of the Republic and state of Geneva, via the office of the Delegate for international Geneva. It is the result of a mandate to Christian Lutz to capture one international Geneva event a week between July 2011 and December 2012. photographs have then been published on the State of Geneva's website dedicated to international cooperation.
This work presents a selection of images from this collaboration, most of which have never been shown before. It would not have been possible without the participation of the international institutions that have agreed to open their doors, and we take this opportunity to warmly thank them.

 The Father of Pop Dance

The book is a repro­duc­tion of a photo album that shows the artist's father danc­ing in a Los Ange­les photo studio in 1967.

 S

Gert Jochems wants to find out what happens behind lowered blinds and closed curtains. He is interested in what people usually keep to themselves. He finds his models on dating sites and by responding to classified ads.

Jochems visits people in their homes and photographs them during their sexual experiences. He does not join in but keeps a distance, hiding behind his tripod and camera, capturing interiors and recognizable details that reveal as much as the action itself.

 Post Scriptum

Post Scriptum Christer Strömholm is by far the largest monograph to detail one of Sweden’s best known photographers and his life. With nearly 270 of Christer Strömholm’s best photographs and around 60 complement pictures, a biography by author Johan Tell and essays by journalist Carole Naggar and gallery owner Christian Caujolle, it forms something which may well come to be a future standard work within the subject of photography.

 Tokyo 7

During my time working as a photographer after the devastating tsunami in 2011, I became completely fascinated by Japan, especially Tokyo. Despite the devastation, the Japanese were calm and collected and they showed almost none of their private sorrow. As a city, Tokyo seemed practically untouched. I couldn’t help wondering what was behind the façade. How do the Japanese handle sorrow, loneliness and the demands of society? Above all, I wondered how my generation lived their daily lives there. I knew I would go back and look for a more intimate Tokyo. Later, after a long period of working on news reports and multiple-year projects, I began longing for that artistic trance that can only be experienced during really intense, short periods of unreserved photographing, and I knew right away that it was Tokyo I needed to go to.

 One Star Hôtel

Petit Objet Photographique
16 tirages originaux dans un coffret édité en série limitée de 99 exemplaires
numérotés et signés au colophon.

« One Star », prétend l’angliciste sans que je sache s’il évoque l’intérieur sans apprêt de ces chambres sans écho, ou la luminescence intemporelle de rencontres inavouables. Une étoile certes, mais tant d’autres autours.
Rémy Fière

Coffret en carton « populaire » imprimé en typographie, contenant six pages de texte et quinze photographies originales, tirées par Vladimir Vasilev, en noir & blanc, à l’encre charbon EB6 sur papier Innova soft textura à 315 gr/m3

 Arja Hyytiäinen | Carnet d'artiste

For Arja Hyytiäinen, the book has for a long time been a privileged tool. A life diary as well as an experimental lab, her notebooks are full of intuitions and detours. Texts and images are entangled. Deletions, cuts, lines of flight that always leave the door open to new creative possibilities.

"My starting point in photography is to keep track of things. Each experience leaves a mark, and a photograph can become an evidence, fictional or not."

 Architectures et paysages industriels : L'invention d'un patrimoine

"L'ambition de ce livre est double : donner d’abord à voir, à travers une sélection de trente sites, un échantillonnage marquant du patrimoine industriel en France, datant du xve au xxe siècle ; proposer ensuite une histoire de l’industrie française un peu différente des récits habituels, à partir précisément de ce que peut nous apprendre ce patrimoine. Ces sites ont tous la particularité d’exister encore aujourd’hui ; les bâtiments qui les constituent et les paysages qu’ils forment ont traversé le temps jusqu’à pouvoir être photographiés au cours de l’année 2012."

Longtemps ignorés, voire méprisés, les bâtiments industriels suscitent depuis quelques années en France intérêt et reconnaissance : à mesure qu'historiens, architectes et institutions en font l'étude, veillent à leur préservation, à leur réhabilitation, ces édifices acquièrent valeur de patrimoine.

Trente sites d'exception choisis sur tout le territoire retracent ici les grandes étapes de l'histoire industrielle française à travers ses architectures singulières : corderie, manufacture de draps, forges, saline, arsenal, mines, chocolaterie, centrale nucléaire, raffinerie de pétrole...
Ces usines, qu'elles soient encore en activité ou reconverties en musée, banque ou logements, témoignent des révolutions techniques et des avancées sociales portées par l'industrie du XVè à la fin du XXè siècle.
Ces lieux ont façonné nos paysages urbains et ruraux, leurs murs racontent une histoire humaine. Ils sont une part essentielle de notre mémoire.

 Ici même

Réalisées entre 1974 et 2012, pour la plupart en France ou en Europe, ces images répondent à ma volonté de mêler des instants et des lieux a priori sans rapport les uns avec les autres, dans une sorte d'écriture automatique, à la manière des surréalistes.

Le livre débute par une citation de Pascal Quignard : « Le visible ne suffit pas à comprendre ce qui est vu. Le visible ne s'interprète qu'en référence à l'invisible. »
Et c'est bien de cela qu'il s'agit: la photographie parle souvent d'autre chose que ce qui est visible dans le cadre. L'invisible, nos imaginaires, nos souvenirs, nos désirs,
ceux de l'auteur et ceux du lecteur, viennent perturber ce « réel », l'interpréter, le filtrer pour finalement voir autre
chose que ce qui a été photographié. Ce livre est donc une proposition de voyage dans un monde à construire, à s'inventer, puisqu'on ne peut pas faire confiance à la photographie. Le réel se dérobe sous nos yeux Un monde étrange apparaît, un peu absurde : les chevaux y crachent des nuages, une otarie s'échappe d'une poussette d'enfant, Alice venue du pays des merveilles se retrouve enfermée dans un étrange musée d'histoire naturelle, une rue vide voit passer un défilé de moutons et les cabanes de plage bougent alors que d'étranges promeneurs tentent de drôles d'acrobaties.
Tout cela existe, ici même, et les photos en sont la preuve
!...
A moins qu'il ne s'agisse que de choses imaginées,
habituellement invisibles
A moins qu'il ne s'agisse que de poésie...
Bernard Descamps, mai 2012